Untuk benar-benar memahami keanehan khas film David Lynch, Anda perlu memperhatikan Spaceman musiknya. Banyak sutradara film yang menganggap soundtrack sebagai aksesori film, sesuatu yang sekadar mendukung atau meningkatkan penampilan atau dialog, atau jalan pintas untuk menciptakan suasana hati. Namun, Lynch memahami bahwa suara film sama pentingnya, dan terkadang lebih penting, daripada gambar di layar. Lebih dari itu, di luar penonton, ia tahu dampak lagu terhadap karakter dalam filmnya, yang bergerak melalui ceritanya dengan terpesona dan terhantui oleh pertunjukan musik yang mereka saksikan sendiri.
Sinkronisasi lagu dalam film David Lynch tidak pernah menjadi jalan pintas menuju perasaan atau getaran yang mudah — itu adalah persinggahan yang panjang dan gelap yang darinya Anda akan muncul ke film yang sama sekali berbeda dari yang Anda kira sedang Anda tonton, gugup dan sedikit gembira. Sering kali, musik menghentikan film-film Lynch dengan tiba-tiba, seperti yang terjadi pada para gangster Blue Velvet selama sinkronisasi bibir “In Dreams” karya Roy Orbison, atau di Mulholland Drive , ketika Rita dan Betty hancur oleh pertunjukan di Club Silencio. Terkadang, seperti ketika Audrey Horne dari Twin Peaks menari tanpa berpikir di Double R Diner mengikuti tema pribadinya, Anda dapat mengatakan bahwa karakternya sama tergerak oleh musik seperti dirinya, dengan cara mereka sendiri yang unik dan misterius.
Lagu dan musik mengomunikasikan berbagai lapisan makna dalam film-film Lynch yang masih disukai kritikus dan penggemar, dan menonjol saat ini di dunia di mana acara TV dan film kurang mengkurasi dan mengisi soundtrack dengan musik yang mencolok dan mahal. Warisannya sebagai penggemar dan pembuat musik sangat luas; berikut ini adalah beberapa momen dan kolaborasinya yang paling signifikan — dan paling aneh.
Dalam film terobosan Lynch tahun 1977, tokoh utama Henry Spencer, yang berjuang untuk merawat bayi baru lahirnya yang sakit-sakitan dan asing, membayangkan seorang wanita cacat di radiatornya yang menyanyikan lagu pendek yang menyeramkan: “In heaven, everything is fine / You’ve got your good things / And I’ve got mine.” Lynch menulis liriknya dan memberikannya kepada artis dan kemudian tokoh TV Peter Ivers, yang ditemuinya di American Film Institute, untuk dikomposisi dan dibawakan. Lady in the Radiator tidak ada dalam naskah asli; Lynch terinspirasi untuk menggambarnya suatu hari, dan adegan itu terwujud setelah dia melihat radiator di lokasi syuting dan menyadari bahwa “ada semacam ruang kecil, seperti panggung di dalamnya.” Adegan itu menandai awal kebiasaan Lynch dalam menggali musik yang sederhana dan manis untuk momen-momen ketegangan dan misteri yang tidak menyenangkan, dan “In Heaven” menginspirasi banyak artis yang meng-cover lagu itu, termasuk Pixies , Bauhaus , dan Devo .
Banyak karakter Lynch, baik yang sudah menjadi ratu pesta dansa atau aktris yang baru saja berjuang di Hollywood, adalah para pemain yang dipaksa untuk menyesuaikan apa yang dituntut dari mereka dengan apa yang benar-benar ingin mereka ekspresikan. Anda dapat melihat konflik itu dalam penampilan Isabella Rossellini yang sensual namun muram sebagai Dorothy, penyanyi klub malam yang ketakutan dalam film tahun 1986 ini, yang dipaksa untuk membawakan lagu yang sama dengan nama yang sama oleh mafia yang telah menculik keluarganya. Versi populer “Blue Velvet” tahun 1963 oleh Bobby Vinton, sebuah lagu yang sebelumnya dikatakan Lynch tidak pernah benar-benar disukainya, adalah benih inspirasi untuk premis film tersebut. “Saya mulai dengan ide halaman depan di malam hari,” katanya kepada Time pada tahun 1990 tentang munculnya cerita tersebut, “dan lagu Bobby Vinton yang diputar dari kejauhan. Kemudian saya selalu berfantasi menyelinap ke kamar seorang gadis dan bersembunyi di malam hari. Itu adalah sudut pandang yang aneh untuk mengungkap misteri pembunuhan.” Dengan penggunaan “Blue Velvet” dan lagu-lagu pop retro romantis lainnya oleh Roy Orbison dan Ketty Lester, Lynch mengubah idealisme Amerika tahun 1960-an menjadi horor pinggiran kota dengan cara yang ditiru oleh seniman dan pembuat film lain selama beberapa dekade.
Sebelum Lost Highway tahun 1997 , Lynch menghubungi vokalis Nine Inch Nails dan calon pemenang Academy Award dua kali Trent Reznor, yang saat itu hanya memiliki satu musik untuk film lain, Natural Born Killers tahun 1994 , untuk memproduksi musik latar untuk film neo-noir paranoidnya. Terhubung melalui seorang teman bersama, keduanya awalnya tidak cocok. “Dia akan menggambarkan sebuah adegan dan berkata, ‘Ini yang aku inginkan. Sekarang, ada mobil polisi mengejar Fred di jalan raya, dan aku ingin kamu membayangkan ini: Ada sebuah kotak, oke? Dan di dalam kotak ini ada ular yang keluar; ular-ular melesat melewati wajahmu,’ ” kata Reznor kepada Rolling Stone pada tahun 1997. “… Dan dia tidak membawa rekaman apa pun bersamanya. Dia berkata, ‘Oke, oke, lanjutkan. Berikan aku suara itu.’ ”
Setelah dengan ramah memberi tahu Lynch bahwa dia tidak bekerja seperti itu, Reznor tetap direkrut. Kecuali lagu “This Magic Moment” yang dinyanyikan ulang oleh Lou Reed, sinkronisasi soundtrack tersebut merupakan perubahan besar dari pop era 50-an dan 60-an yang mendominasi sebagian besar film Lynch, yang justru diisi dengan artis industrial dan rock kontemporer yang sukses seperti Marilyn Manson (yang muncul dalam film), David Bowie, dan Smashing Pumpkins (yang merekam lagu asli). Dipasangkan dengan musik jazz Barry Adamson yang licin dan seperti kartun, perpaduan suara retro dan lagu-lagu radio alternatif era 90-an yang khas dalam Lost Highway mencerminkan pendekatan film yang sangat kontemporer terhadap film noir, voyeurismenya dimediasi melalui teknologi modern.
Skor Badalamenti yang surealis dan bernuansa sinetron untuk Twin Peaks yang asli tidak diragukan lagi merupakan salah satu kolaborasi musik terbaik Lynch, dan pada tahun-tahun sejak episode terakhirnya, suara dan gaya acara yang menakutkan dan tak tergantikan telah menginspirasi artis pop seperti Lana Del Rey dan Sky Ferreira serta band-band seperti Mount Eerie dan Xiu Xiu. Ketika Twin Peaks kembali ke TV pada tahun 2017, acara itu merayakan warisan itu secara langsung, menampilkan artis yang berbeda bernyanyi di bar kumuh acara itu, Roadhouse, di akhir hampir setiap episode. Favorit Lynch modern seperti Au Revoir Simone, Sharon Van Etten, dan Chromatics tampil, seperti halnya mantan kolaborator seperti Julee Cruise, Nine Inch Nails, dan penyanyi opera Mulholland Drive Rebekah del Rio, yang merupakan daftar putar Lynch yang paling harfiah yang pernah ada.
Dalam film Lynch tahun 2001, karakter Betty dan Rita terdorong oleh mimpi untuk pergi ke Club Silencio di Los Angeles, tempat mereka disaksikan oleh seorang pesulap yang meminta penonton untuk mendengarkan rekaman sebuah band yang sedang bermain, sambil bersikeras bahwa tidak ada band sungguhan di ruangan itu. Namun, momen musik yang benar-benar luar biasa muncul tak lama setelahnya, ketika Rebekah del Rio naik ke panggung untuk menyanyikan versi bahasa Spanyol yang emosional dari “Crying” karya Roy Orbison. Ia pingsan selama penampilannya, tetapi suaranya terdengar terus bernyanyi, menambahkan lapisan baru yang dramatis pada tipu daya pesulap tersebut. Sebagian besar Mulholland Drive berkisah tentang kecenderungan Hollywood terhadap korupsi dan ilusi, tetapi adegan Club Silencio mewujudkan pendekatan Lynch terhadap musik dan suara sebagai cara untuk mengajarkan kepada penonton bahwa, meskipun mereka pikir mereka tahu apa yang mereka dengar, sering kali itu tidak seperti yang terlihat.
Banyak penggemar berat Lynch, termasuk sang sutradara sendiri, telah memilih untuk tidak memasukkan adaptasi anehnya yang mendapat kritik pedas pada tahun 1984 dari Dune karya Frank Herbert ke dalam daftar karyanya. Namun, ia menganggap serius musiknya, dengan merekrut band rock Toto, yang saat itu dikenal luas karena lagu hitnya “Africa,” untuk membuat musik latar. “Ia punya Walkman, dan memasangkan ponsel ini pada saya dan berkata, ‘Katakan apakah Anda dapat membuat musik seperti ini untuk film saya?'” kata David Paich dari Toto dalam buku Max Evry berjudul A Masterpiece in Disarray. “Ia memainkan dua simfoni Shostakovich. Ia membuat saya mendengarkan dan berkata: ‘Saya ingin musik ini pelan, dan saya ingin yang lambat.’ Saya pikir, baiklah, saya bisa melakukannya.” Skor yang dihasilkan berani dan orkestra, membuang tren skor yang lebih futuristik dan digerakkan oleh synth untuk fiksi ilmiah pada saat itu (seperti skor Blade Runner milik Vangelis atau skor Ennio Morricone untuk The Thing ), kecuali satu bagian musik yang bukan milik Toto — sebuah lagu ambient Brian Eno yang indah berjudul “Prophecy Theme,” yang membuat Lynch jatuh cinta dan merasa Toto tidak dapat menirunya.
David Lynch tidak hanya mencintai musik; ia membuat musik. Pada tahun 1998, ia menghasilkan koleksi lagu Hildegard von Bingen dari studio rekamannya sendiri dengan vokalis Jocelyn Montgomery. Pada tahun 2001, ia mengeluarkan rekaman debutnya sendiri, BlueBOB , sebuah kolaborasi dengan insinyur John Neff, yang akan ia ikuti dengan Crazy Clown Time tahun 2011 dan The Big Dream tahun 2013 — album-album yang terinspirasi blues dan atmosferik yang menampilkan kolaborasi dengan artis-artis seperti Karen O. dan Lykke Li. Selama dua dekade terakhir, ia juga merilis beberapa album dream-pop yang murung dengan artis Chrystabell, yang muncul di Twin Peaks: The Return sebagai agen Tamara Preston. Album terakhir mereka, Cellophane Memories tahun 2024 , terinspirasi oleh semburan cahaya merah yang dilihat Lynch di pepohonan saat berjalan-jalan suatu hari. Ia tidak pernah menganggap dirinya sebagai musisi sejati: “Saya sebenarnya bukan penyanyi, tetapi suara saya diperlakukan seperti alat musik lainnya; Anda dapat mengubah dan memanipulasinya dengan berbagai cara akhir-akhir ini,” katanya kepada The Guardian . “Saya gugup saat rekaman, tetapi merasa nyaman di studio. Saya tidak akan tampil live. Apa yang saya nyanyikan di kamar mandi? Saya tidak terlalu sering mandi.”
Film Lynch tahun 1990 dibintangi Nicolas Cage dan Laura Dern sebagai Sailor dan Lula, pasangan muda yang kacau dan saling mencintai yang mencoba melarikan diri ke California. Di awal cerita, tidak lama setelah Sailor dibebaskan dari penjara karena membunuh seorang pria, ia menghentikan pertunjukan musik metal oleh band Powermad untuk menghibur Lula dengan membawakan lagu “Love Me” milik Elvis Presley yang surealis. Rekaman kalengan gadis-gadis yang berteriak-teriak muncul dan terputus-putus dalam campuran, sementara para penggemar musik metal di antara penonton terpesona oleh pertunjukan tersebut. Dalam perpaduannya yang kental antara riff yang ekstrem dan penampilan sentimental Cage yang memikat hati, Lynch menggambarkan betapa cepatnya cinta muda dapat berubah menjadi agresif dan sembrono, lalu klise dan manis. “Anda mungkin menyukai banyak, banyak lagu, tetapi lagu-lagu itu belum tentu cocok,” kata Lynch pada tahun 2007 tentang penggunaan lagu-lagu pop yang tepat dalam film. “Sering kali, diperlukan eksperimen besar untuk menemukan hal yang sesuai — bagaimana hal itu masuk, bagaimana ia tumbuh, bagaimana ia bergerak, dan bagaimana ia keluar. Anda membuatnya terasa benar.”
Selama bertahun-tahun, salah satu sinkronisasi musik Lynch yang tidak biasa adalah versi This Mortal Coil dari “Song to the Siren” milik Tim Buckley, sebuah lagu yang sering ia sebut sebagai salah satu favoritnya. Ia menginginkannya untuk Blue Velvet dan tidak mampu membeli hak ciptanya, tetapi menugaskan Badalamenti untuk membuat lagu yang terdengar seperti itu. Komposer tersebut mempekerjakan penyanyi Julee Cruise sebagai vokalis, dan ketiganya menciptakan “Mysteries of Love” untuk akhir film yang sangat bahagia, sebuah lagu yang muncul bukan sebagai tiruan dari This Mortal Coil tetapi sesuatu dengan keindahan ambientnya sendiri yang khas.
“Saya seorang penyanyi yang suka menyanyi, dan dia mengubah suara saya dan menciptakan suara malaikat itu,” kata Cruise pada tahun 2005 tentang kerja samanya dengan Badalamenti. Hal itu membuat ketiganya mendapatkan kesepakatan untuk membuat album penuh, Floating Into the Night pada tahun 1989 , serta berkolaborasi dalam musik untuk Twin Peaks . Untuk pertunjukan itu, Cruise menciptakan “Falling” yang memilukan, yang versi instrumentalnya menjadi musik tema utama. Dengan vokalnya yang menghantui dan bergema yang mewakili suara karakter wanita Lynch yang tersiksa, “Falling” dan “Mysteries of Love” mengukuhkan Cruise sebagai suara paling simbolis dalam jagat musik Lynch.